Una foresta in stato di Dis-equilibrio è più suscettibile a eventi climatici estremi e malattie

L’opera di Hannes Egger è pensata come un’esperienza multisensoriale da vivere in maniera individuale. Lo spettatore è condotto in un viaggio fisico e mentale, in bilico tra mito e realtà. Una voce narrante invita chi ascolta a vivere una serie di esperienze e a ripercorrere l’evoluzione del nostro rapporto con alberi, boschi e foreste, da un tempo arcaico fino a oggi. Dimensioni magiche, riferimenti mitologici e accadimenti storici si alternano in un’altalena di immagini che giungono fino alle scene di distruzione della tempesta Vaia.

Nella doppia proiezione, il primo video mostra il processo di estrazione di un carotaggio. I dati in basso documentano il variare delle temperature nella Val di Fiemme dal primo anno di nascita dell’albero, il 1858, ad oggi. Il secondo video documenta la devastazione prodotta dalla tempesta Vaia che, verso la fine del 2018, ha distrutto intere foreste, abbattendo più di tredici milioni di alberi. Situazione che ha posto diversi interrogativi: come gestire la loro decomposizione e il rilascio di quantità impreviste di anidride carbonica nell'atmosfera; come salvaguardare il sostentamento della comunità e come imparare dal passato reintroducendo una più grande varietà di specie all’interno dei boschi.

Le antiche foreste delle Alpi centrali sono per lo scrittore tedesco l’immagine più veritiera della forza vegetale abbandonata a se stessa, della natura lasciata al suo vigore produttivo. Nel 1868 Hermann Alex von Berlepsch descrive in maniera appassionata questi luoghi, in cui decadenza e morte sono in costante alternanza con rinascita e vita, dove l’azione naturale di tempeste e valanghe lascia spazio al brulichio di funghi e licheni e all’azione rigeneratrice di insetti e parassiti. La lettura dello scrittore tedesco – testimone verso la metà del XIX secolo di quanto le foreste vergini fossero già diventate rare – evidenzia il loro l’aspetto protettivo e pone una serie di questioni in materia gestione e qualità di tali ecosistemi.

Riproduzione del testo da originale realizzata in Stone Paper grazie alla collaborazione di L’Artistica Savigliano.

I disegni nascono da un viaggio che l’artista ha compiuto nel 2012 lungo la costa della California, con lo scopo di visitare le aree di foresta secondaria esistenti, oggi, per la maggior parte diventate zone parco o foreste nazionali. Di fronte a una scena quasi apocalittica, fatta di alberi giganti caduti e parzialmente marciti, l’artista osserva come un ambiente naturale libero dallo sfruttamento della specie umana abbia la capacità di rigenerarsi. I disegni, realizzati a partire da una serie di fotografie, rappresentano una porzione di foresta piena di materia organica e in procinto di trasformarsi. L’opera è una finestra aperta su quel luogo, nella quale la dimensione del soggetto e i concetti di macro e micro sono fondamentali.

Jiří Havel usa la fotografia come strumento per conoscere in maniera analitica ogni angolo dei boschi che frequenta nel nord della Boemia, al confine con la Slesia. Il suo interesse naturalistico lo ha portato a fotografare dettagli di tronchi, essenze, muschi e ogni elemento naturale e fitomorfo di cui il bianco e nero esalta il fascino estetico. Nelle immagini, una serie di funghi della specie Fomes fomentarius, agenti di carie, sono aggrappati al tronco sdraiato di un albero morto. La tipologia in questione è quella di fruttiferi pluriennali a zoccolo di cavallo (anche detti ungulati) che possono raggiungere dimensioni fino a 40 cm e che fanno parte del grande gruppo dei funghi degradatori del legno.

La foresta di adesivo catarinfrangente realizzata dall’arista è un’immagine di emergenza che indica allerta. Prendendo come punto di partenza la penisola italiana, Giorgia Severi presenta una serie di sculture e di frottage che rappresentano cortecce di alberi in via di estinzione e specie vegetali alloctone introdotte dall’uomo. Mediante uno sguardo globale, che sottolinea la necessità di intendere il mondo come un unico grande organismo vivente, l’artista mette in evidenza la relazione tra impatto antropico e paesaggi contaminati, specie autoctone e alloctone, proponendo una riflessione sul concetto di interferenza e su quello di biodiversità. Un fattore, quest’ultimo, basilare per l’equilibrio degli ecosistemi terrestri e marini.

Nell’opera, una serie di pattern, immagini video e sculture di ceramica tentano di dare una rappresentazione ideale di come avviene la comunicazione nel mondo vegetale. Giusy Pirrotta, in dialogo con il ricercatore Nicola La Porta della Fondazione Edmund Mach, affronta il tema degli attacchi patogeni nelle aree intereressate dalla tempesta Vaia. Funghi come l’Heterobasidion annosum o l’Armillaria mellea si diffondono tramite le vie di comunicazione sotterranee (spore) dalle piante abbattute a quelle sane, provocandone la morte. Effetti secondari legati al global warming favoriscono il loro proliferare, aumentando notevolmente l’impatto già disastroso causato dal singolo evento meteo.

Il video è una ripresa a bassa angolazione e al rallentatore di funghi cresciuti nella foresta di Gotjawal, Jeju, in Corea, nel corso del 2017. Le immagini di diverse tipologie di miceti, alcune delle quali patogene, sono accompagnate da 13 commenti sull’architettura da parte di altrettanti architetti coreani e stranieri. I funghi svolgono un ruolo essenziale nel ciclo ecologico di creazione e decadimento della foresta. D'altra parte, sono una creatura vivente con una struttura architettonica composta da una colonna e un tetto. Nel contesto storico attuale, la presenza dei funghi ‒ a volte in contrasto, altre volte in armonia con il concetto di stabilità architettonica ‒ ispira gli spettatori a immaginare una nuova relazione costruttiva tra uomo e natura.

L’opera è un dispositivo pensato come spazio aperto all’immaginazione. Composta da elementi eterogenei tenuti insieme da una narrazione audio, l’installazione propone al visitatore di re-immaginare la propria relazione con l’alterità, di superare una concezione che vede l’umano come individuo che abita, per riconoscerlo come abitante-abitato all’interno di un mondo fragile. Il lavoro interpreta i concetti di mescolanza e di coesistenza, nel tentativo di sovvertire la convenzionale modalità di intendere il nostro essere nel mondo. Come riconfigurare la nostra presenza in una rete di ecosistemi complessi? Quali altre relazioni, linguaggi e scenari politici sono possibili per il futuro? Sono alcune domande che guidano il processo di ricerca dell’artista.

Con parole e pensieri di B. Albert, E. Coccia, P. Descola, V. Despret, S.F. Gilbert, D. Haraway, D. Kopenawa, B. Morizot, A.L. Tsing.

I pezzi esposti della serie Companions sono: Albero Madre (tessuto, lana, cotone, filo di nylon, copale) e Artemide Efesia (tessuto, lana, cotone, filo di nylon, quarzite).

Nel 1906 Luigi Amedeo di Savoia, duca degli Abruzzi, raggiunge le più alte vette delle Lunaes Montes, il vasto massiccio del Ruwenzori che si estende nella regione dei Grandi Laghi Africani, al confine tra l’Uganda e l’attuale Repubblica Democratica del Congo. In quanto membro della spedizione, Vittorio Sella si concentra in modo particolare sulla ritrattistica fotografica delle popolazioni indigene, senza tralasciare però di rivolgere il suo obiettivo verso un ecosistema vegetale denso, vigoroso e dal fascino primordiale. Alberi imponenti, simili a giganteschi candelabri, emergono da foreste di eriche fitte e contorte, in un tutt’uno con un sottobosco ricco di muschi spugnosi e di licheni penduli.